Spieleerfinder oder Game Designer, was bin ich?
September 26, 2009
Game Designer ist schon ein komischer Berufstitel. Vielleicht wird man später einmal Creative Director… hmm, auch nicht besser. Meine Mutter kann mit beiden Begriffen nichts anfangen, wie wahrscheinlich der überwiegende Teil der Bevölkerung auch. Wie sieht es denn mit Spieleerfinder aus? Ja, das verstehen die meisten sofort, aber so will doch keiner seinen Beruf benennen.
Deutschland hat eine ganz besondere Stellung in der Welt, wenn es um Spiele geht. Damit meine ich weniger die 6.684.462 Mitglieder des DFB und die 178.396 Fußballmannschaften, die jede Woche gewertete Spiele durchführen. Deutschland besitzt relativ wenige erfolgreiche Entwicklerstudios, die internationale Titel auf den Markt bringen. Obwohl das Land eine Menge Videospieler hat, die Ausbildung gut ist und eine optimale Infrastruktur, wie PC und DSL-Verbreitung anbietet. Trotzdem sind es die Amerikaner, Franzosen oder Engländer, die Top-Spiele entwickeln und nicht deutsche Firmen (oder deutsche Muttergesellschaften). Das Geld wird zwar hier für Videospiele ausgegeben, fließt aber eher den Entwicklern im Ausland in die Tasche.
Naja, vielleicht haben die Deutschen keine Ahnung von Spielen oder Spaß im Allgemeinen. Man hört doch öfter so etwas über die Deutschen… Aber was war denn mit Goethe, Schiller, Fröbel und den anderen Denkern unserer Nation? Hatten die nicht schon die Bedeutung des Spiels erkannt? In keinem Land der Welt werden so viele Gesellschaftsspiele entwickelt, wie in Deutschland. Die größte Fachmesse und die größte Publikumsmesse für klassische Spiele finden in diesem Land statt (Spielwarenmesse in Nürnberg und SPIEL in Essen*).
Aber die traditionellen Spieleverlage trauen sich nicht an die Videospieler heran. Keine Vertriebswege in den Elektronikhandel. Na und, verkauft die Spiele doch im SPIELwarenhandel! Schlechter als die sogenannten Games-Publisher kann man es kaum machen. Denn der geht erst einmal von einem Media-Produkt aus, so wie die anderen CDs, DVDs oder Videokassetten (gibt es noch!). Da wird alles auf ein Release-Datum geplant. Marketing findet klassisch nur vor dem Verkauf statt, etwas PR in den Zeitschriften und hier und da mal eine Anzeige oder gar ein Fernsehclip. Sobald das Produkt im Markt ist, kann man in der ersten Woche sehen, was für ein tolles Spiel man tatsächlich produziert hat und wie es sich weiter verkaufen wird. Jetzt ist das Budget unantastbar und es wird kein Cent mehr für das Spiel ausgegeben (Klar, Multiplayer kommt noch. Wir bringen ganz flott nen Patch dazu!). Bei Brett- oder Kartenspielen kommt es schon einmal vor, dass das Spiel sich erst ab dem dritten oder vierten Jahr so richtig gut verkauft. So lange dauert die Mund-zu-Mund Propaganda für den Massenmarkt. Warum auch nicht, das Spiel ist in der Zeit nicht schlechter geworden. Gut, dass sich Videospiele nicht mehr ausschließlich über die Grafik verkaufen, sondern langsam Inhalte zählen. So kann ich auch nach Jahren noch behaupten, dass ich gerne Warcraft3 spiele, ohne schief angesehen zu werden.
Hoppla, ich bin völlig vom Thema abgekommen: Deutschland hat Probleme mit Videospielen. Ich denke, dass liegt an zwei Punkten. Video = Fernsehen, und Fernsehen = ganz schlecht! Spiele sind für die Erziehung da und wir wissen alle, dass das Fernsehen unsere Kinder nicht erziehen soll! Und zweitens sind Videospiele immer Ballerspiele (waren sie oft in den Anfängen). Und Kriegsspiele sind ganz gewiss nichts für einen Deutschen, denn wir wissen ja, wohin das führt (“Never mention the war!“). Ich finde es sehr wichtig, dass wir unserer Rolle im Zweiten Weltkrieg bewusst sind und wir das niemals vergessen. Aber deshalb die erfolgreichste Unterhaltungsindustrie komplett zu ignorieren, halte ich für falsch. Die Politik muss sich nach der Stimmung der Mehrheit richten, also waren Kriegs- und Killerspiele ganz klar zu verbieten – zumindest solange, bis irgendwo eine Zeitung schrieb „Videospiele größer als Hollywood!“. Da wachte der eine oder andere Politiker auf und fragte sich „Und wo sind wir?“. Schon bei der Filmindustrie haben wir es durch Finanzmodelle oder was auch immer geschafft uns vom internationalen Markt nur noch eine Nische zu ergattern. Ähnliches passiert uns mit der Videospielindustrie. Schade eigentlich…
Wenn es schon die Politik und die Publisher nicht schaffen, alte Strukturen einzureißen und optimale Synergien zu suchen, dann sollten wir Game Designer es tun. Die traditionellen Spieleautoren oder Redakteure haben ein sehr gutes Erfahrungspotential, was Spiele angeht. Sie haben so viele Spiele gespielt und dabei intuitiv analysiert, dass sie Spielprozesse kennen und sehr genau bestimmten Zielgruppen zuordnen können. Sie können schnell entwickeln, denn sie arbeiten mit Papier und Schere, ohne aufwendige Grafiken oder Programmcode. Rasch eine gute Idee in einen Prototyp verwandeln und testen. So gelangt man am schnellsten zu einem unterhaltsamen Spielfluss (oder: Gameplay mit Flow-Experience).
Die Video Game Designer haben dafür eine bessere Übersicht und genauere Prozessdefinitionen. Sie haben gelernt, welche Arten von Spaß es gibt und welche Spielmechaniken diese unterstützen. Sie kennen die wiederkehrenden Muster (Game Design Patterns) und fügen diese, wie bei einem Legobausatz, in die Spielstruktur ein. Alles ist technische Theorie und von dem Werkzeugkasten bestimmt. Was das Werkzeug, wie der Level-Editor, nicht hergibt, kann ich nicht machen. Leider geht damit auch die Kreativität den Bach runter und Entwicklungsprozesse dauern lange.
Einer der freundlichsten Menschen, die ich je getroffen habe, war mein Freund
Paul Randles. Ich erinnere mich oft an den Tag, als er mir seine neue Visitenkarte zeigte: „Hey, check this out! I changed my title from
Game Designer to
Games Inventor. I think your expression „Spieleerfinder“ is so much cooler!“.
Bist du Game Designer oder Spieleerfinder? Schon mal mit dem
anderen gesprochen?
* 22. bis 25 Oktober in Essen:
www.internationalespieltage.de – nicht lange überlegen, hingehen (am Donnerstag)!
